【摘要】黎族文化的历史非常悠久，最著名的就属黎族织锦。黎族织锦多用于妇女的筒裙、摇兜以及其它生活用品，黎族织锦的主要特点在于其精巧的图案和艳丽的色彩，体现出浓厚的浪漫主义气息。由于经济社会的发展和快餐文化的侵蚀，黎族织锦艺术的传承已经受到越来越大的挑战。黎族织锦在当代美术作品中的作用包括了环境艺术方面、服装设计方面以及装饰设计方面。传承并发扬黎族文化的途径在于在校园美术教学中加以推广，因此，校园美术是学习黎族织锦文化的重要平台。

【关键词】黎锦文化；校园美术教学；继承与发展

黎族是我国海南地区的少数民族，语言为黎语，主要的艺术成就为黎族织锦。黎族织锦以棉线为主，并融合麻线与丝线交织而成。黎族织锦的主要特点在于其精细的制作工艺以及鲜艳华丽的色彩图案，极富浪漫主义风格。黎族织锦多以花鸟和人物为图案，以织绣和织染为主，少有刺绣。作为黎族文化的主要组成部分，黎族织锦的价值不仅仅在于其制作技艺，它在艺术审美上的价值已以及背后的文化背景才是其核心价值所在。黎族织锦作为非物质文化遗产，现在已经难以大规模的传承和发展下去，因此，在校园美术教学中融入黎族织锦文化就很有必要。

• 黎族织锦概述

黎族织锦通常用于妇女的筒裙和摇兜等生活用品，它是海南黎族的民间艺术，历史非常悠久，发源于海南的黎族聚居区。黎族织锦使用棉线、麻线和丝线共同交织而成，其中，棉线是主要成分。黎族织锦具有制作精巧、色彩丰富的特点，极富夸张和浪漫主义情怀，其图案主要是花鸟鱼虫和人物形象。

• 黎族织锦的现状

黎族传统的织锦艺术是极具影响力的传统纺织文化之一，是富有民族特色的民间艺术，具有很高的审美价值和文化价值。作为一门独特的民间工艺，黎族织锦精美的图案和明快的艺术格调被誉为无声的抒情诗、立体的中国画。黎族织锦是黎族纺、染、织、绣四大手工艺的统称^[1]，早在汉代就被列为珍品，有着黎锦光辉艳若云的美誉。目前，我国对黎族织锦的研究越来越深入，有关黎族织锦的历史背景、民俗文化以及图案和纹样方面的著作众多。现在最常用的研究方法就是考察、收集、整理并研究图片信息，在大量的论著当中，对其织锦的介绍几乎都是单独的，没有做到结合当代美术形式进行分析，因此，黎族织锦才没有在当代美术中发挥更大的作用。

我国越来越重视对非物质文化遗产的保护与传承，因此，国内出现了越来越多的以黎族织锦为原型的艺术工艺品，并被批量生产出来。诚然，这是令人欣慰的，但由于商业属性浓厚，这样生产出来的黎族织锦通常都比较单一，没有很明显的延展性，创作风格几乎一成不变。商家对图案模式不经仔细研究便运用于绘画当中。还有一点，黎族织锦的载体大多为他们本民族所流行的物品，对于窗帘、床单、被罩等当今更加流行的日常生活用品却几乎没有涉足。现在有企业或研究机构正在尝试用现代化的技术手段重塑黎族织锦，使用计算机和相关机械进行绘制。黎族织锦作为手工艺制品的上乘产物，以当代的科技水平难以达到和手工制作相同的精细程度，因此，机械设备最终还是无法推行。

• 黎族织锦在当代美术作品中的应用
• 环境艺术

黎族的单件服饰上就有非常丰富图案和艳丽色彩的织锦作品，而黎族所有的文化几乎都被浓缩到这黎族织锦当中。这些艺术灵感可以被用于环境艺术设计，例如建筑室内设计等等，将黎族织锦的艺术表现形式融入到建筑外部装饰以及内部环境设计中，使得整个建筑都充满了本土浓厚的艺术气息。黎族民居的构造也可以成为当代建筑设计的灵感来源，再将原生态的黎族织锦融入到室内装饰中，可以作为本土风格建筑设计的参考，具有极大的艺术价值。

黎族织锦色彩艳丽的特点也可以作为环境艺术设计的参考和灵感来源，黎族织锦对色彩的搭配有着很深的研究，黎族人的作品虽然色彩极丰富，但却并不显杂乱，他们将大量的色调完美地融合到一副画作里，不仅具有民族特色，而且具有很高的艺术价值^[2]。现代环境艺术设计可以运用在例如酒店大堂的设计中，以浮雕的形式融合黎族织锦的艺术特征，增添艺术美感和民族气息。

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