木雕是我国传统工艺美术的重要艺术表现形式，是中华民族聪明才智的结晶，它有着悠久的历史和强烈的民族传统色彩。早在原始社会时期就出现了木雕工艺品的雏形，发展到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，尤其是清代木雕工艺技术更是达到了高峰。在清代钱泳的《履园丛话》里就有关于雕工的记载：“乾隆初年，吴郡有杜士元号为鬼工，能将橄榄核或桃核雕刻成舟，作东坡游赤壁，一方篷快船，两面窗隔，桅杆两，橹头稍篷及柁篙帆樯毕具，俱能移动。舟中坐三个人，其巾袍而髯者为东坡先生，着禅衣冠坐而若对谈者为佛印，旁有手持洞萧启窗外望者，则相从之客也。船头上有童子持扇烹茶，旁置一小盘，盘中安茶杯三盏。舟师三人，两坐一卧，细逾毛发。每成一舟，好事者争相购得，值白金五十两。”由此可见，精雕细刻、巧夺天工的木雕工艺品历来深受人们的喜爱，具有较高的收藏价值。

中国清代画家石涛说过一句名言“笔墨当随时代”。木雕随着时代的发展，人们审美观念的更新，那些传统的寓意吉祥、精巧细腻的木雕工艺品已经渐渐地不能满足人们多元化的的审美需求。在中国传统工艺美术中，有很多民间程式化的因素，如象征性的传统装饰纹样的运用和《营造法式》里记载的榫卯工艺，直接影响到创作者的艺术构思、意念追求和制作方法。而现代装饰木雕相对于传统木雕艺术而言，更重视创造者个性的展现，在制作手法上显得更为丰富。有大刀阔斧、粗犷有力的，也有运用现代机械设备，精细雕刻打磨的，无论是在创意构思，还是风格样式上都出现了前所未有的时代性。随着木雕艺术品在我们现代生活里越来越受到青睐，社会需要大量的木雕专业人才，虽然民间已经扩展到相当人数的木雕工匠，但传统的手工艺人虽然掌握着卓绝的技巧，但由于他们缺乏文化艺术修养和美术专业基础，作品多承袭传统，形式呆板、意韵浅薄，远远满足不了现代人们艺术品位的追求。如何将木雕艺术中传统的技艺、样式，融入现代的设计观念，是我们当下需要探讨解决的问题。

木材的天然造型和自然纹理势必会影响到艺术家的创意和表现形式，也就是常说的“因材施艺”。大自然赋予木材细腻、光洁、温润的天然美学属性，木材本身色泽的深浅，和质地的松疏密实，能给人们以一种生命和灵秀的美感。随着时间的流逝，其色泽更加沉稳，那种久远的自然韵味呈现出一种独特的淡雅之美。这种美是与中国人审美心理联结在一起的，具有中国传统文化中的质朴、含蓄、温和、内敛之性格。它跟中国传统生命哲学是相符合的，表达出对生命的重新思考认识，以及对生命纯朴自然的创造冲动。从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美，是木雕艺术创作首先要注意的重点。现代设计倡导的“以人为本”的理念越来越受到人们的重视，人们开始意识到人文化、民族化、本土化设计的重要性，越发地注重与传统人文艺术的结合。木质材料的艺术与工艺，在中国是有很深的文化背景与传统的。木雕艺术作为传统人文艺术的形式，承载了现代人类的精神情感，和对传统民俗、文化的追求，是一种渴望生命力的象征。其次在造型构思方面，可以考虑将现代装饰技法应用到装饰木雕的创作中。如强调节奏美、韵律美的审美观作为作品创作理念，将形式美中的概括、夸张、抽象、变形等构图技法结合到木雕的技法之中，用新的美学语言来满足现代人新的审美需求。在创作作品的过程中，应从主观意趣出发，提倡原创，讲究线条的质感与美感，将装饰语言与雕刻语言结合到一起。如果一味地在精雕细刻上，下死功夫，盲目地追求形似，过分地重工轻艺，容易失却灵气大气，沾染匠气俗气。这些多元文化的呈现和交融，可以使作品自身的价值意义得以提高和升华，最终成为一件材质独特，有颇具艺术价值，彰显个人风采的艺术品。

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