随着人们精神文明需求的升级，在作为艺术品交易的专业平台—画廊，在全国各大城市，如北京、天津、上海、香港等，均已有了较大规模的发展，有些还形成了画廊聚集区，例如北京“798艺术区”、“宋庄画家村”、“环铁艺术区”等。我国的艺术品市场交易规模更是位列世界第二。虽然我国艺术品市场的发展已经取得了相当不错的成绩，但其发展中呈现出许多问题，原因或与我国正处于一个新旧社会交替的关键时期有关，整个艺术市场呈现混杂状态。中国画廊业运作机制和行业规则均需健全，国民的艺术消费观念有待提升，鉴定、保真、评估等支撑体系尚不完善，画廊同拍卖行关系错位，缺乏相应的法律保障，一级市场和二级市场角色不清等问题越发明显。本论文，意在研究中国画廊业发展现状，存在哪些明显问题，应该怎么有效去解决这些缺陷，以保证画廊业在中国持续健康发展。

2.3.2中西社会文化和社会价值观差异

不光是经济经济实力影响艺术品消费市场，社会文化和社会价值观也对很大程度影响文化消费意向。即使具备了购买高档艺术品的经济条件，也不一定所有人都会购买艺术作品。民族文化显然对消费行为具有一定潜在的影响。

个体从小所受的教育会教导他们遵守社会的信念、价值观与风俗习惯，要避免做出那些被认为是“不可接受的”或是禁忌的行为。20 世纪美国人的物质崇拜使超前消费的观念变得理所当然，使用信用卡透支和贷款可以让一元钱当成两元甚至十元的花销。这种观念也会引导他们在艺术品领域的超前消费，甚至美国的金融机构也愿意为这种夸张的购买行为提供贷款。而中国人的消费观就有所不同，他们会更加刻苦工作，积累财富，以勤俭节约为美德，甚至一分钱掰成两半花。因此，美国的经济增长长期以消费为主导，而中国经济的增长仍然以投资和出口为主导。

社会价值观也可以影响人们购买艺术品的决定，西方人的核心价值观包括成就与成功、效率和实用、物质享受，自由、个人主义等，物质享受催生了超前的消费愿望，艺术品消费自然也在其中之列。此外，西方人的核心价值观把成就和成功看作是首要的价值，因此通过激烈的竞争购买并占有价值昂贵的艺术品也可以成为成就和成功的精神象征。与此对照，梁漱溟在《中国文化要义》一书中把中国人的价值观概括为：自私自利、勤俭、和平文弱、知足安命、守旧等，显然与美国人以成就、个人主义为主体的价值观存在明显的不同，因此中国人即使在拍卖中购买了昂贵的艺术品，一般也会选择较为低调的行动方式，很少在媒体中大肆曝光。

2.4 艺术品购买者的层次和购买意向的差异

艺术品购买者中，绝大多数人群为房地产开发商、金融业主、企业主或生产商等拥有经济实力的人群。早在第二十世纪，艺术新闻杂志做了一个世界前200的书画艺术品收藏家，美国排名首位，约占40%，其次是日本和英国。中国的香港和台湾地区位列其中，但大陆无一人列入排名。这些发达国家，艺术品的收藏范围几乎波及艺术的所有门类。时间跨度也相当大，从原始艺术到当代的前卫艺术，无不收藏。

中国人对艺术品投资，大多数局限在国内艺术品市场，近年来才出现了一些好转的迹象。一些中国企业进入国际市场，像北京保利集团在拍卖现场抢购圆明园文物。大连万达集团出面购藏清初画家八大山人的作品等。这至少表明中国人的艺术品收藏意识有了显著提升。我们有理由相信，随着中国经济的不断发展和民营企业的做大做强，中国的艺术投资意识会越来越强。

3.中国画廊业存在的问题

3.1 鉴定、保真、评估等支撑体系尚不完善

近年来，艺术品拍卖行业方兴未艾，画廊首当其冲，无序竞争成为圈子里的潜规则。这种状况实难承担代理、宣传艺术家的职责。有的画廊担心关门垮台，不得不违心地同一些道德缺失的拍卖行联手，制造造假、假拍和拍假的丑剧，加之画廊从业者专业知识上的匮乏，以及消费者鉴别能力有限。行业规范不足，市场秩序混乱，投资者没有保障。

假冒书画市场经营秩序和购买者心理受到很大伤害，并破坏了经营者的名字，给其他经营者的正常经营和发展带来了极大的危害。对正在发展的市场也是一个极大的打击。高利润的诱惑，使许多画廊利用收藏者信息不对称的缺陷知假卖假，导致整个画廊业’劣币驱逐良币’，使消费者信心全失。

此外，艺术品“雅贿赂”成为当今的一个新趋势，在“名家作品短缺”的情况下出现了“假”。“诚信”是自古至今常常拷问的道德问题。在当今的商品社会、市场经济下，诚信的缺失就是由于从业人员良莠不齐素质造成的。有的画廊为了保真起见，用笔会的形式现场交易，但只能解决在世艺术家作品真伪的问题，对于古人作品仍难以鉴别真假。赝品问题不仅需要道德的拷问，更需要制度的惩罚和法律的约束，但目前还未出台过有关惩罚的明文法规。画廊当务之急就是要有品牌意识，过滤赝品，严格保真，万万不能把风险都转嫁给消费者。

画廊业是艺术品市场的基础，有关部门应该正确加以引导并且强化管理，但除了工商局、税务局对是否按时、按标准缴纳税款之外，有关出售赝品、假画等恶劣行为却无人过问，也找不到主管部门，产生纠纷后，消费者也无处讨说法，只好向消费者协会求助，因无法可依，消协对于这样的违规行为也束手无策，难以处罚；涉及到画家私下交易、偷税漏税等道德问题，更是没有相关部门管理。只有政府采取有效的管理措施。对不良画廊及不法书画市场进行严格监管，而且管理到位，才能有效地引导画廊朝着健康方向发展。

3.2中国画廊业运作机制和行业规则均需健全

中国市场经济起步较晚, 进而影响了中国画廊业的发展。我们现在所讲的“画廊” 的概念是从西方泊来的, 西方的画廊经过多年的厉练已经形成了一整套完善的运作机制和行业规则, 而我国的画廊业还处在起步阶段，远远没有达到西方的这种成熟的运作机制。中国画廊需要借鉴国外画廊的运作机制,探索适合自身的运营模式，并非是照抄照搬。

画廊与画家的关系问题是中外都有的。国外画廊与画家的关系都是签约机制及代理模式。西画与中国画不同, 西方一个画家一年顶多就画 30 张油画，其个人生活全都由画廊来负责。中国一些画家比较高产, 这个是由画种来决定的, 如果画廊与画家签约也以量而定，显然不合适，所以中国画无法照搬西方的代理模式。因而就出现了国外画廊由独家代理,而中国的画廊则多是多家代理的现状。

3.3中国画廊同拍卖行关系错位

我国目前对艺术品一二级市场的认识仍存在错位现象。换言之，西方画廊不单肩负艺术品交易的职能，更担负起推介艺术家、引导艺术潮流，开展学术批判等学术功能。正是这种学术性的浸饪，提升了西方画廊的艺术品一级主导地位。至于拍卖行，作为间接的艺术品交易场所，在作用、功能方面都逊色于画廊，通常经营者不会同艺术家进行直接交易，只是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入市场，因而被称作美术作品的转售市场，居艺术品二级市场地位。有了艺术品一级市场和二级市场的相互配合，相互补充，才得以促进整个艺术市场的良性发展。

然而，在我国一、二级市场严重倒置，拍卖行占据主体位置，成为龙头老大，而画廊被边缘化，沦落到小老弟。画家常常越过画廊，把画作直接拿到拍卖行交易。拍卖行则一家独大，操控画作价格，甚至拍出天价作品，与画作本身价位相去甚远，这种欺行霸市的行为严重扰乱了艺术品市场的秩序，带来无穷后患。

3.4中国国民的文化修养有待提升

我们当下要面临的是普及文化教育、艺术修养问题。中国人的艺术品消费不完全是是经济实力所决定的，文化程度、审美品味，价值取向、消费观念都对艺术品消费市场产生极大影响。

另一方面，民众对艺术的了解以及知识的准备还相当欠缺。由于认识不清、存在盲点，势必造成投资与消费的裹足不前，即例有所投资与消费，也是盲人摸象，缺少理性与大局观。

4、发展中国画廊业的对策