内容提要 2015年岁末，贺岁档影片《老炮儿》掀起一股观影狂潮，《老炮儿》是第六代导演管虎执导的一部商业影片，该片获得了业内外的一致赞誉。本文主要分析《老炮儿》获得高口碑高票房的原因，剖析优质国产影片如何保持商业性和艺术性的动态平衡，来达到高票房和高口碑的双丰收。

关键词 老炮儿、管虎、商业片、国产电影

再看业内对这部影片的考量，《老炮儿》获得台湾电影金马奖最佳原创剧本提名和最佳男主角奖提名，并最终获得最佳男主角奖，这些奖项充分证明了《老炮儿》是一部国产佳作。这样一部优秀电影值得我们去做更深层次的剖析。2015年岁末2016年年初，一枚“老炮儿”打响了中国电影评论热潮。围绕电影《老炮儿》引发的电影评论大战几乎占领了这段时间的电影热搜。截止到2015年11月24日电影宣传期，《老炮儿》的4个话题均成为热门话题，#电影老炮儿#的阅读量为5.5亿，排名阅读数第一，#李易峰电影老炮儿#讨论量有311万，排名讨论数第一。#老炮儿吴亦凡#和#小炮儿李易峰#两个话题点击量也轻松破亿。由此可见，《老炮儿》在未上映之前就赚足了观众们的眼球，观众们对这部电影的期望值也很高。在电影上映之后，截止至2016年5月22日，豆瓣对这部作品的评分为8.1分，30万人次的打分，最终令这部影片评分超过了76%的剧情片，烂番茄上有超过84%的观众表示喜欢这部作品。这些数据充分证明了《老炮儿》这部国产电影在口碑和票房上的双重成功。

《老炮儿》是由第六代导演管虎执导，董润年编剧的一部动作剧情片，导演版影片时长为3小时。远远超出了一般标准剧情片的长度——90分钟或者120分钟。院方大概是考虑到观众的观影习惯和影院成本，公映版本的《老炮儿》时长为2小时16分钟。虽然因为影片有所删减，剧情产生一些逻辑问题，但是丝毫不影响观众的观影热情，在电影上映后第六天，排片量大概在30%的情况下，《老炮儿》逆势呈现出5076万的高票房。在2015年12月28日，排片率低于同档期《恶棍天使》和《寻龙诀》的情况下，《老炮儿》的上座率却呈现“逆袭”状态，以4700万的票房勇夺单日票房冠军。最终以总成绩9.02亿票房赚得“盆满钵满”。

《老炮儿》这部充满“京味儿”的地域性风格明显的电影，为何能受到广大观众的认可，并保持高票房高口碑？本文将从题材的选择，故事的主线，导演的功底几个方面来逐层进行分析。

一、暴力快感和猎奇效果

《老炮儿》被定义为一部动作剧情片，因此电影中不可避免的会出现动作片中常见的暴力场面，暴力场面带给观众的“快感”和“奇观性”是这部影片的票房保证。

首先，《老炮儿》的故事是简单的线性结构。其中主要是通过着“父救子”这个浅层故事线，引出六爷要捍卫江湖规矩，和这个变了样子的世界、不能理解的世界斗争。这种具有独特的人文关怀和社会责任要素的剧情片其实在市场上是难以吸引大量观众的，毕竟现在的主流商业电影讲究的是大制作，大场面，特效化，奇观化。例如好莱坞的《终结者5》《星球大战7》等等画面冲击力非常强，奇观性令人身临其境的电影。《老炮儿》的剧情决定了它不可能是一部拥有大量特效的电影。因此，电影中对暴力镜头的演绎，成为了《老炮儿》这部电影非常吸引眼球的地方。虽然有些人认为“《老炮儿》中的动作线索只是一个外在框架，它仅仅服务于形式的完整性。”但是这样的动作线索确是成为一部动作剧情片所必要的元素。

暴力快感可以从电影中的镜头和对白发掘出来。比如影片中，六爷张国军第二次去修理厂要回儿子。不识进口名车的灯罩儿“帮忙”补漆，导致六爷和小飞的矛盾升级。于是一起前往修理厂助阵的闷三儿脱掉衣服，亮出短韧八斩刀，去威胁小飞这群年轻的“富二代”不要过于嚣张。这场戏中，冲突一触即发，武器的亮相吸引观众眼球，也吊足了观众的胃口。当然最终的结果没有如观众期待的那样打起来，但是整场戏充分让观众体会到《老炮儿》中的暴力带来的快感。

《老炮儿》中的暴力快感不仅仅是人物动作，人物语言中也充满了对暴力的表达。整个电影中管虎导演使用的北京方言，掺杂着老北京胡同串子各种混不吝的粗口黑话。六爷、闷三儿、话匣子张口不离“你丫”等“京骂”。这种口头粗话虽然导致电影屡屡被诟病，但是管虎导演却明确表示“我觉得我们片子里的粗口不是脏话而是语气助词，换其他的话都会让影片变味儿！”，暂且不论这种粗话对剧中人物性格的塑造作用，单是嗅蜜，门儿清，炸猫儿，瞅冷子，佛爷，搓火等各式各样的生僻方言词，就充分抓住了观众的猎奇心理，仿佛这种粗话才是正宗“北京范儿”。有人评价“它们在中国电影里突破性的亮相与无顾忌的宣泄，其暴力快感和猎奇效果竟不亚于面临失传的武行刀具。”而正是这种暴力快感，才让许多具有“猎奇心理”的观众能够全神贯注地看下去。

《老炮儿》中的最后一场戏可以看做是管虎导演对暴力美学的阐述，它将整个影片推向了最后的高潮。冰面上的“茬架”其实非常具有奇观性，六爷多次相约冰面“茬架”，这条线索自始至终贯穿整部电影，这令观众对“茬架”充满期待和好奇。当单枪匹马去“茬架”的六爷身着军大衣，手握日本武士刀，伴随着悲怆的音乐举着刀奔跑向对岸时，观众的猎奇心理终于在最后一场戏得到了满足。电影完成了一个完整的“叙事缝合”。管虎风格的暴力美学被完整演绎出来。

其实“茬架”也是老北京黑话，代表的是一种群体性的械斗，在现代是不具备积极意义的。“但因为一张可以作为贪污腐败证据、千金不换的汇款单，此次械斗中的张学军带有一种惩处“坏人”、伸张正义的力量，展示出侠者重大义的风骨与气节。”他身后的那群朋友们，手拿着短刀，汽车修理扳手，甚至是啤酒瓶儿冲向冰面，打算对抗对岸那些以龚叔为代表的，手拿棒球棒和铁棍儿的“坏人”。这里的暴力镜头点到为止，没有出现血腥的打斗。导演用这种低成本的方式将即将发生的暴力事件隐而不发，带给观众无限遐想。整部影片“暴力”贯穿始终，却又点到为止。通过满足观众对暴力的“快感”和猎奇心理，在获得高票房的同时不失本心，讲述出故事的内核：一种江湖的规矩，一种与邪恶斗争到底的勇气。