一、选题的意义

近些年来，我国水彩画取得了快速的发展，有越来越多的画家开始尝试水彩画的创作和实践探索，出现了大量的优秀水彩画家和水彩作品。但与此同时，我们也注意到，和油画、国画、版画等画种相互比较而言，水彩画在艺术表现性、思想性、艺术特色、风格多样化等方面还存在诸多不足。而水彩画是一种偶然性和必然性的相遇，但国内对这一特性的系统研究还很少，仅有一些文章有所提及，而水彩画的偶然性正是值得探究的方向，如何捕捉和合理运用这一特性对之后水彩画的发展和创新也有着重要意义。

二、国内外文献综述

在第九届、第十届全国美展中水彩的作品成就相当突出,但出彩的同时我们也看到很多问题。著名美术理论家陈传席撰文批评全国美展的画“基本上都是工夫磨出来的,很少有功夫”。很多前来观展的画家前辈、高校老师学生甚至普通欣赏的观众都有一种感觉，现在去展厅看完一次水彩展览最大的感觉就是累。清一色客观写实的绘画套路, 大量的作品都在力求与绘画的对象达到高度相似，画面复杂，每个细节都刻画的完美无瑕。这样的目的无非是希望以此哗众取宠入选参展，然而由此导致整个画面有收无放, 水彩画本身的偶然性因素被抛弃,不但画面中失去了原本水彩的趣味性,还给观展的人带来了视觉的压力而非一场让人夸赞欢喜的视觉盛宴。而国外很多画家都也开始尝试着去探究水彩画过程中的偶然性。

因此，水彩画的发展，也需要变革和创新。

三、主要内容

本文从水彩画的偶然性捕捉这一角度来探讨水彩画艺术。通过对水彩画的偶然性捕捉的趣味性以及如何去捕捉等进行详细分析，旨在更加系统地把握水彩画的偶然性的作用以及艺术魅力，进而能够给水彩画在之后的创作中带来新的启发和方向。

• 偶然性在水彩画中的定义

  水彩画从字面上就能看出分为“水”和“彩”，以水作为媒介和颜料进行调和来进行艺术创作。水无常形，水的这一特点决定了水彩画几乎每时每刻都在发生偶然性。何为偶然性呢？在艺术创作中，偶然性也可以说是一种艺术直觉，也是必然性表现形式的一种补充。而水彩画中的偶然性是水彩画创作中很重要的一个组成部分，同时水彩画中偶然性的发生可以启发到艺术家的创作灵感，刺激艺术家的创作欲望。

• 偶然性在水彩画中的趣味性

水彩画的固有特性和水彩画的偶然性具有非常密切的关系，偶然性在水彩画的发展过程中具有非常重要的意义并且体现出独特的趣味意义。由于水彩画是以水为媒介进行调和颜料的一种独特的绘画种类，而水具有的流动性、不可把控性等天然特质又使得水彩画和偶然性的关系更加密切。

而水彩画的雏形出现在旧石器时代晚期。例如，西班牙阿尔塔木拉洞窟画《野牛》（如图1.1）就是人类最早用水调和颜料来作画的。虽然在当时的时代来看，人类是带着描绘出与实物极其相似的想法和目的作画，她们也是真正的相信自己做到了。虽然这种方式很原始，很简单，但是在人类艺术发展中具有重大的意义，其形象概括有力，造型具有生动性，色彩也明晰而简洁。而在我们看来，当时的人类虽然是在追求一种必然，而在现在的人类看起来却是充满了偶然性，我们看到的是不同于前人的写实，而是有抽象、意象的趣味在其中。但在潜移默化中推动水彩画的路线却是写实的方向。而真正的水彩画出现于文艺复兴时期，在这一期，德国的大画家丢勒创作大量的水彩画作品，代表作品《兔子》等都是以精细的画风为特点。

十七世纪以来，水彩画在英国蓬勃发展，并逐步将水彩画推向独立的形态，水彩工具材料的使用以及改进等方面都积攒了丰富的经验。到了二十世纪初，尤其是在二战之后，水彩画的发展有了很大的进展，在艺术语言、材料、理论研究、技法实践等方面开始进行了大胆的探索和创新，大大丰富了水彩画的风格。以安德鲁•怀斯为代表的现代水彩画家的风格发生了很大的变化，怀斯的水彩画风格独特而泼辣，色彩简洁有力，他的作品是非常典型的美国画家情调，作品具有深远的意境，既有细致入微的精细刻画，又有意象的表现趣味。

从水彩画的发展历程中，我们可以清晰地看到偶然性在水彩画的发展中所具有的独特的意义。古典水彩画注重写实，常常采用多层叠加的方式来实现增强水彩画作品表现力的目的。常用的技法与利用水的偶然性具有非常密切的关系，例如，叠加、湿画法、晕染等，都利用的是水和色相互结合时产生的偶然性效果。虽然古典水彩画注重点在写实，但是并不能完全摒弃水彩画本身带来的偶然性，而现代水彩画运用了更加丰富的技法，比如说，利用水彩独特的性质来实现与其他画种有所区别的独特的肌理效果，提升了水彩画的表现能力。而一种肌理效果的制作就算是有特定的制作方式和制作程序，但是最终做出来的效果也是不可预知并且难以把握的，同样的方式制作两次就会得到不一样的两种肌理元素，这种偶然性大大增加了水彩画的趣味以及表现能力。

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